怎么做一名好学生——从郎朗身上学习投入和付出

不是一定每一位家长都希望自己的孩子成为郎朗，也不是一定每一位钢琴老师都要教出郎朗。所谓「成功」不见得要去效仿，但其中的过程总是相通的，郎朗的经验值得我们借鉴。任何人做任何事都离不开「专注与付出」——专注地付出，付出得专注。这是一种品质与精神，值得人人去学习的品质与精神。倘若总是抱着一种“不一定”的态度去做事，那得到的结果肯定是“不一定”的，以后做什么事情都会想着“不一定”。尤其是这种「看似美妙实则枯燥但终会觅得喜悦」的事——练琴，其实哪件事不是这样呢？越了解越爱，越爱越了解……


小的时候练琴时，郎朗每隔一段时间，他都给自己定下新的目标。谁弹得最好，他就会记住他的名字，发誓超越。在超越他人的同时，琴技提高了，把琴练好的信心也越来越足。　从郎朗学琴的那天起，爸爸就设计、安排了时间表，以取得更好的学习效果，并用大半年的收入买了一架星海牌钢琴。爸爸还把整个客厅都腾出来，供郎朗练琴。
……
郎朗说:“我练琴时,会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去,把自己融化在其中,这需要非常仔细和投入,完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”他相信,没有勤奋就没有一切！成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它,热爱它。


01
朱雅芬老师眼中的郎朗
“天赋加勤奋造就今天的大师”
在启蒙老师朱雅芬看来，郎朗的成功，是勤奋和天赋的结果。
“很多人问我，郎朗全世界地跑，哪有那么多时间练琴？但你们不知道，他在火车上、飞机上，一切的空余时间，都在读谱，然后把它储存在大脑中。”朱雅芬披露天才背后不为人知的辛勤汗水。但她也承认，郎朗在音乐方面是有天赋的。
“他对音乐有一种特殊的灵性，这是一般人没有的，他能很快地去了解一个曲子，并能非常自然地表达出来。”说起这位“得意门生”，朱雅芬语气中充满了赞赏：“郎朗还那么年轻，又这么谦虚，凡是大师级人物他都去拜访请教，尤其是最近两年，我看他成长很快。”

“音乐天生长在他心里”

4岁的郎朗开始正式跟着朱老师学钢琴。“像很多同龄小朋友一样，小郎朗非常好动，但一坐到钢琴椅子上，就马上判若两人。”朱老师回忆说，“教郎朗弹琴，我操心很少。”郎朗是个坐得住的孩子，就是弹枯燥的练习曲，他都会上瘾，弹得津津有味。“音乐对郎朗来说是生活的一部分，用不着督促他而且他很快地就接受、吸收。”让朱雅芬印象最深的是，郎朗演奏时总是饱含感情。“就算是在我面前弹练习曲，他都好像在演出，完全忘我，把自己对音乐理解和感情都放在了旋律中。”

“只要有人喜欢听，他就喜欢弹。”朱雅芬说，小时候的郎朗就这样爱出“风头”。“其实，是郎朗希望听众和他的音乐共鸣。”每到这个时候，朱老师从不阻止他，而是鼓励他，让他发挥完了，然后再耐心指正。

02
郎朗恩师格拉夫曼：有一定的压力和约束是好事
很多家庭因为钢琴爆发了激烈的亲子矛盾和冲突，贪玩的孩子不愿意练琴，父母于是就不停督促甚至严厉斥责、打骂。这种“虎妈”式的教育方式与现代教育观念相悖，舆论多有批评，认为是在扼杀孩子的兴趣和想象力，然而，如今功成名就的郎朗就是这种严苛教育的成果。
自由宽松和严格管教这两种教育方式，究竟哪个更好呢？
对于中国青年报记者提出的这一问题，郎朗在柯蒂斯音乐学院的授业恩师（回复“柯蒂斯”将获取相关公费留学申请信息）格拉夫曼先生的回答是：“有一定的压力和约束是好的，但很多情况下要因人而异。严厉的教育方式对郎朗是适合的。”
格拉夫曼还回忆起自己童年学琴的经历。因为父亲是著名的小提琴家，所以格拉夫曼3岁就开始学小提琴，父亲认为他没有拉小提琴的天分，于是4岁时让他改学钢琴。“七八岁的时候，父亲也经常督促我练琴。比如规定每天下午三点到五点练琴，3∶05的时候，父亲就会催促我说‘你该练琴了’。”
虽然已经年过八旬，但格拉夫曼现在每天至少还要练琴两个小时，“这只是为了保持一个基本的状态，如果有演出，练琴的时间就会更长。”他说。
记者问他，从4岁开始到现在，80多年天天练琴，会不会觉得很辛苦？

“想弹好钢琴，就要花很多时间和精力，但是因为自己喜欢，就不会觉得辛苦。” 格拉夫曼回答说，因为喜欢，就能在看似枯燥的反复练习中找到乐趣，比如可以单手弹、双手弹、快弹、慢弹。